Esculturas do Artista e Designer argentino Pablo Reinoso manipulam a realidade.

Esculturas
do Artista e Designer argentino Pablo Reinoso manipulam a realidade.

Imaginem obras serpenteando as raízes das árvores, invadindo e tomando
sobre itens de uso diário, empurrando o seu caminho através de obstáculos para um
emergir triunfante. 
A natureza parece superar objetos inanimados e
trazê-los à vida, ressuscitando-os. Ao distorcer o familiar e manipulando a
nossa realidade, a arte de Pablo Reinoso consegue mergulhar-nos em um lunático,
fantástico universo alternativo, onde as coisas não são como parecem. Ao
incorporar objetos funcionais, tais como molduras, cadeiras, bancos, escadas,
pás e vestuário em seus trabalhos de arte, a arte embora em forma mutante, ele
tem forçado o design para enfrentar um ao outro.

Artista ou designer? A obra artística foi desenvolvida em paralelo com a sua
prática comercial. Começando a criar projetos inovadores, móveis na década de
1990, ele se tornou famoso por suas dramáticas, reinterpretações de agitação de
objetos onipresentes e comuns. Em 2000, ele criou um banco para a cidade de
Fukuroi, Japão, nos arredores do estádio de futebol que foi o palco para a Copa
do Mundo de 2002. Seu trabalho de design tem a capacidade incomum de servir a necessidade
humana diária, bem como despertar emoção. Às vezes, a pessoa não sabe onde o
projeto para e onde começa a arte, ele integra “função” em sua obra.

“Para as duas atividades, para trabalhar em harmonia, eu tive que lutar,
compreendê-las e, acima de tudo, entender o que cada disciplina ressoou no meu
ser interior”. 

Nascido em Buenos Aires em 1955, Pablo Reinoso estudou arquitetura na
Universidade de Buenos Aires e viveu e trabalhou em Paris desde 1979,
estabelecendo uma carreira de sucesso como artista, consultor de comunicação e
designer de produto, trabalhando em mobiliário, iluminação, jóias e embalagem
de bens de consumo de luxo, incluindo a Poltrona Frau, Kenzo e Veuve Clicquot.
Em 1997, ele se juntou a LVMH e tornou-se diretor artístico da Parfums Givenchy
em 2000, em seguida, Parfums Loewe em 2002, projetando frascos de perfume e
linhas de cosméticos. Ele fundou sua própria empresa de design e comunicação em
2004. Suas obras foram expostas na Bienal de Veneza e em museus e galerias de
todo o mundo incluindo o Centro Pompidou, Paris, Museo Reina Sofia, Madrid,
Ruth Benzacar Gallery, Buenos Aires, Museu de Arte e Design , New York, e
Carpenters Oficina Gallery, em Londres.

Fundo multicultural do Reinoso – uma infância na Argentina, em seguida, um
movimento para a França quando tinha 24 anos – foi um resultado da ditadura
argentina, que o levou para a Europa antes do esperado. Autodidata, ele começou
a esculpir com a idade de 13. Ele diz: ” Eu aprendo muito observando os
outros; Eu tenho uma forte intuição dos métiers. Mas eu tinha um professor
[companheiro escultor argentino Jorge Michel] que me deu o empurrão que eu
precisava para decolar apenas no momento certo. Eu queria ser um arquiteto, mas
a ditadura me obrigou a parar. Uma vez que cheguei na França, eu tinha que
ganhar a vida. O projeto veio mais tarde para equilibrar essa disciplina que
estava faltando na minha vida. Devo a arquitetura, muitos dos meus reflexos
como um designer. “Através de minha escultura, ele tem como objetivo
expandir os horizontes e ir além dos limites prescritos, ainda superando seus
próprios limites, esse é o seu maior desafio”.

Sua gravidade que desafiam tamanho natural e surrealista Spaghetti Bâle leva o
universal, humilde banco do parque e transforma ripas de madeira retas
convencionais de volta para roda, entrelaçando gavinhas de hera de escalada ou
filiais vivendo uma espiral para cima. Este trabalho conceitual é também a
encarnação do artesanato qualificado, onde em cada ripa é criada curvas de
torção, um exemplo perfeito do homem que dá uma mão para a amiga natureza
esculpidas à mão. A exuberância de tirar o fôlego Bench Sudeley enorme leva a
idéia ainda mais, evocando poderosa emoção humana. A primeira vez que Reinoso
havia trabalhado em uma escala tão gigantesca, ele supervisionou uma equipe de
técnicos de fundição que utilizavam máquinas hidráulicas para moldar
comprimentos de viga de aço em formas de fluxo livre, resultando em um
cruzamento entre escultura e arquitetura.

Peças de Reinoso em breve irão à mostra em Paris na primeira exposição para a
adoção de uma abordagem retrospectiva de seu trabalho, que foi apresentado em
todo o mundo. Com curadoria de Jérôme Sans, curador independente francês,
respeitado diretor de instituições de arte contemporânea e crítico de arte, a
exposição individual intitulada Pablo Reinoso: “Un Monde renversé”, contará com
produções especiais específicas do local, juntamente com criações históricas,
que vão invadir todos os quartos do Maison de l’Amérique Latine, colocando
assim em perspectiva mais de 30 anos da estética singular de Reinoso, que tem
literalmente se apropriaram do espaço para a ocasião, a fim de melhor
transformá-lo de cabeça para baixo.

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